El Quattrocento (siglo XV).

                                         ARQUITECTURA 

Los dos mayores exponentes de la Arquitectura del Quattrocento serán Filippo Brunelleschi y León Batista Alberti.Ambos arquitectos manifiestan una genialidad desconocida hasta el momento. Entre sus obras más destacadas no podemos olvidar la Cúpula de la Catedral de Santa María de las 

Flores de Florencia (Brunelleschi) y la fachada de Santa María Novella (Alberti).El Quattrocento (siglo XV).

Los dos mayores exponentes de la Arquitectura del Quattrocento

serán Filippo Brunelleschi y   León Batista Alberti. Ambos arquitectos manifiestan una genialidad desconocida hasta el momento. Entre sus obras más destacadas no podemos olvidar la Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Brunelleschi) y la fachada de Santa María Novella (Alberti).

La escultura 

 La escultura, inspirada también los modelos clásicos, se

centró en la representación del cuerpo humano.

 CARACTERÍSTICAS.

 Mientras que en la escultura medieval primaba el arte

narrativo (se trataba de contar secuencias, episodios

evangélicos, etc. –función didáctica‐) ahora nos encontramos

con un arte menos narrativo y mucho más sensorial: se

pretende representar figuras o escenas bellas.

 Aunque siguen predominando los temas religiosos, aparecen

nuevos temas: paganos, mitológicos y  alegóricos, a imitación

de la época clásica. La figura humana es el centro de la

escultura y aparece de nuevo el desnudo.

 Aparece una nueva estética: el realismo idealizado, que es lo

que se conoce como dolce stil nuevo, el dulce nuevo estilo

Algunos escultores: 

• Lorenzo Ghiberti :el relieve pictórico.

Su obra maestra será la puerta este del Baptisterio de la Catedral de Florencia:  La Puerta del Paraíso

Paradigma de relieve pictórico. Adoptó la forma cuadrada, muy apropiada para conseguir un efecto 

pictórico. El efecto lo consigue decreciendo el modelado hacia el fondo, donde coloca como 

pantalla paisajes naturales o arquitecturas clásicas.

Donatello:

Representó, sobre todo, el cuerpo humano, en todas sus etapas: en su infancia, juventud y vejez.Destacó porel dominio de la técnica del bajorrelieve, que se caracteriza por el schiacciato, su peculiar manera de difuminar las líneas con suavidad, sin bruscos contrastes de luz y sombra. Debe bastante al pasado clásico: la 

belleza clásica, la delicadeza se nota desde sus primeras obras, el culto al desnudo, el retrato ecuestre.Entre sus obras más reconocidas podemos citar el David, el Condottiero Gattamelata

1.-¿Cuales fueron lo mas grandes exponentes en la arquitectura ?

2.-¿Cuales son las obras mas destacadas y en donde ?

1.Nombra algunas características de la escultura

2.Describe la escultura de Donatello 

Universidades

Universidades 

El renacimiento en el siglo  había sido más obra de individualidades que de instituciones. Los maestros, como sus alumnos, carecían de una organización verdaderamente sólida y su nomadismo era una clara evidencia de la provisionalidad de su labor. Como cualquier otra profesión urbana, el intelectual necesitaba proteger sus intereses salvaguardando al tiempo su espíritu de cuerpo. La Universidad vino a cubrir de manera idónea ambos objetivos. 

Esta toma de conciencia, que implicaba la defensa de un interés común, identificaba de hecho a los intelectuales con el resto de grupos profesionales ciudadanos organizados en gremios. De ahí que haya podido afirmarse que "el siglo XIII es el siglo de las universidades porque es el siglo de las corporaciones" (Le Goff). Sin embargo, aunque esta aspiración general de carácter corporativo este clara, los orígenes concretos del sistema universitario son más difíciles de precisar. Aunque pueda hablarse de universidades fundadas desde cero, al calor de la iniciativa regia o pontificia -así Toulouse, Nápoles, Salamanca, Lérida, etc.- parece sin embargo que las primeras en aparecer y también las que alcanzaron mayor relevancia, fueron aquellas que partieron de la experiencia de escuelas episcopales con cierto nivel ya en el siglo XII, como París, Oxford y Bolonia .

La constitución de un grupo profesional de intelectuales organizado corporativamente en el seno de la ciudad, implicaba la conquista de un creciente grado de autonomía que chocaba con las tradicionales prerrogativas de los obispos sobre las escuelas diocesanas. También la organización municipal podía ver con recelo la aparición de estas corporaciones docentes, tratando, como los prelados, de regular su desarrollo y funcionamiento. El conflicto se solventó normalmente mediante la sumisión a Roma, que si bien a largo plazo iba a suponer una fuente de nuevos problemas, permitió también asentar de manera irreversible la autonomía y privilegios universitarios frente a la ciudad y sus autoridades. 

La literatura

La literatura renacentista forma parte de un movimiento más general del Renacimiento que experimenta la cultura occidental en los siglos  XV  y XVI, aunque sus primeras manifestaciones pueden ser observadas en la Italia  de los siglos XII y XIV. Se caracteriza por la recuperación humanista  de la literatura clásica  grecolandia  y se difunde con gran pujanza gracias a la invención de la imprenta  hacia 1450. 
La novedad afecta tanto a los temas como a las formas. Entre los primeros cabe destacar el antropocentrismo , el interés por la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica. La filosofía recupera las ideas platónicas y las pone al servicio del cristianismo .La búsqueda del placer sensorial y el espíritu crítico y racionalista completan el ideario de la época.

Los precedentes de Dante, Petracta y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la literatura renacentista en Italia en el siglo XVI. La figura directriz del gusto poético renacentista de ese siglo será Pietro Bembo , que escribió canciones petrarquistas y sonetos, pero sobre todo, se erigió en el árbitro de la literatura italiana de su tiempo, que fue el centro de irradiación internacional de este movimiento.

El dolce stil nuovo

A finales del siglo XV en Italia, más concretamente en Florencia, hubo un grupo literario que realizo una serie de revoluciones tanto literarias como filosóficas, el Dolce Stil Nuovo.

En la Divina Comedia, Dante nos va narrando con su poesía, un viaje; travesía realizada a traves del infierno, purgatorio y paraiso. La parte seleccionada para este trabajo es la primera, por ser la más atractiva visual y esteticamente. En este viaje particular en busca de una divinidad perdida a lo largo de su vida mundana le servirá de fiel guía el maravilloso poeta latino Virgilio, creador de las Bucólicas, Geórgicas y del poema épico

Dante Alighieri ,

Poeta, prosista, teórico de la literatura, filósofo y pensador político italiano. Está considerado como una de las figuras más sobresalientes de la literatura universal, admirado por su espiritualidad y por su profundidad intelectual. Dante nació en Florencia, en los últimos días de mayo o los primeros de junio del año 1265, en el seno de una familia que pertenecía a la pequeña nobleza. 

Francesco Petrarca   Poeta y humanista italiano, considerado el primero y uno de los más importantes poetas líricos modernos. Su perfeccionamiento del soneto influyó en numerosos poetas posteriores, desde los españoles Garcilaso de la Vega y Quevedo hasta los ingleses William Shakespeare y Edmund Spenser. Su amplio conocimiento de los autores de la antigüedad y su restauración del latín clásico le valieron la reputación de "primer gran humanista", pero, además, contribuyó definitivamente a la instauración del italiano vernáculo como lengua literaria. Boccaccio y el Decamerón   Poeta y humanista italiano, uno de los más grandes escritores de todos los tiempos. Boccaccio probablemente nació en París aunque sea un hecho muy discutido, hijo ilegítimo de un comerciante florentino y una noble francesa.  . El Decamerón es la primera obra plenamente renacentista ya que se ocupa sólo de aspectos humanos y sin hacer mención a temas religiosos y teológicos. Es notable por la riqueza y variedad de los cuentos, que alternan entre la solemnidad y el humor; por la brillantez de su escritura, y por su penetrante análisis de los personajes. En esta obra Boccaccio reunió material de muchas fuentes: fabliaux franceses, clásicos griegos y latinos, relatos populares y observaciones de la vida italiana de su época. El Decamerón rompió con la tradición literaria y, por primera vez en la edad media, Boccaccio presentó al hombre como artífice de su destino, más que como un ser a merced de la gracia divina.

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1. Según el texto  ¿Donde fueron las primeras manifestaciones de la literatura     renacentista? 
2.¿Cuales fueron los primeros precursores en la literatura ?

La imprenta

La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, supuso la primera revolución cultural.

Primeros impresos

Gutenberg, en su labor de impresor, creó su famoso incunable catholicon, de Juan Balbu de Janna. Pocos años después, imprimió hojas por ambas caras y calendarios para el año1448. Además, junto a su amigo Fust editaron algunos libritos y bulas de indulgencia y en particular, aquel monumento de la imprenta primitiva, la Biblia de las 42 líneas, en dos tomos de doble folio, de 324 y 319 páginas respectivamente, con espacios en blanco para después pintar a mano las letras capitulares, las alegorías y viñetas que ilustrarían coloridamente cada una de las páginas de la Biblia.

Por otra parte, puesto que Hungría sería el primer reino que recibiría al renacimiento en Europa luego de Italia, y de esta forma bajo en reinado de Matías Corvino en el siglo XVI se inauguraría la primera imprenta húngara en 1475.. Andrés Hess sería llamado a Hungría desde Italia, quien usando el sistema de Gutenberg organizaría la imprenta húngara y haría publicar dos obras: la crónica de los húngaro, y el Magnus Basilius: De legendis poëtis - Xenophon: Apologia Socratis(dos obras griegas clásicas en un solo tomo)

¿Cual es el nombre del libro que se menciona?
¿Quien creo la imprenta?
¿En que año seria la primera imprenta Húngara? y¿ porque?

La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea  escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400-1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto georgiano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la Chanson en el género profano, y las danzas, el Ricercare y la Canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez , Palestrina,  y Tomas luis de Victoria.

Estilo

La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparación y resolución de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las quintas y octavas paralelas, etc.

El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de Textura polifónica frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carácter cantabile; cada línea melódica o voz podía ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos. Si bien el rango de cada línea supera apenas la octava, la extensión general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitándose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogéneas y contrastantes en la polifonía medieval).

El sistema melódico utilizado siguió siendo el de los ocho modos gregorianos; las características modales (opuestas a las tonales) de la música del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del período con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales, característica definitoria de la tonalidad.

Generos de musica 

Musica religiosa:http://www.youtube.com/watch?v=xPo8W6v1kFg 

Musica instumental:http://www.youtube.com/watch?v=Tbs23JxAIxU

Musica Vocal Profana: http://www.youtube.com/watch?v=yrjJb8y4FcI&feature=related

Compositor

William Byrd:

Compositor británico (1554 - 1623) El carácter emprendedor de William Byrd le permitió llegar a ocupar cargos oficiales anglicanos en la catedral de Lincoln y como organista de Isabel I en la capilla real. Se asoció con su colega Tallis y obtuvo de la reina el derecho exclusivo para publicar música en Gran Bretaña. Era un compositor prolífico y de gran talento, tanto de música sacra como de música profana

Otros compositores

Antonio de Cabezón Compositor y organista español (1510-1566)

http://www.youtube.com/watch?v=hfXkN3j1_hQ

Tomaso Albinoni Compositor y violinista italiano (1671-1750)

http://www.youtube.com/watch?v=f4pZdPPpQXM 

Un instrumento de aquella época

Viola da gamba
Durante los 200 años siguientes a su perfeccionamiento en el siglo XVI. Existían 3 tipos; soprano, tenor y baja. En el siglo XVI, la gente creía que el sonido de un grupo de violas (que estaban formados por 2 violas soprano, 2 tenor y 2 bajo) era el equivalente a un coro de voces.
Existían pocas obras para viola soprano, ya que aunque combinaba bien en un grupo, su sonido era demasiado débil como para destacar entre otros instrumentos como solista. Pero las obras para viola bajo fueron muy apreciadas, principalmente en Francia. Muchos compositores realizaron obras para viola da gamba, tales como Marin Marais o Couperin, y más tarde Bach compondría 3 sonatas para viola baja.




  ¿Por que la gente creía que el sonido de un grupo de violas  era equivalente a un codo de voces?  (chamulle su respuesta ;)

Arte del renacimiento ..

Arte del Renacimiento en Europa

El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en torno al 1400. Marca el salto de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.

El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clásico, en el que busca una nueva escala de valores para el individuo. Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación.

Los rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura clásica griega y romana, el Humanismo y el antropocentrismo. El arte renacentista girará en torno al ser humano, pero eso no significa que deje de ser religioso, sino que además de la Iglesia, aparecerán nuevos mecenas como, por ejemplo, los ricos comerciantes o la monarquía.

Gracias al nuevo mecenazgo, el arte deja de desempeñar exclusivamente funciones religiosas y aparecen nuevos géneros y temas como los retratos, el desnudo, el paisaje o los cuadros mitológicos. Y además de iglesias, también se construyen palacios, ayuntamientos, universidades, etc.

El artista, que durante la Edad media era considerado como un artesano, empieza a ser valorado por su dimensión intelectual y sale del anonimato. Ya no se valora el arte sólo por su utilidad, sino que se busca en él la belleza. Las obras de arte dejan de ser objetos que tienen que cumplir necesariamente una función y pasan a ser considerados objetos autónomos. 

¿ Por que es tan importante el arte en el renacimiento?

¿porque el artista era considerado como un artesano?

Pintor.

Miguel Ángel Buonarroti el gran artista del Renacimiento italiano nacido en caprese en el año 1475. Desde muy joven entró como aprendiz en el taller de los hermanos Ghirlandaio en Florencia y tuvo como principales mecenas a Lorenzo de Médici y al papa julio. El artista practicó la escultura,la pintura, el dibujo, la arquitectura y la poesía. Fallecio en Roma en el año 1564.

Un soneto de Miguel Ángel Buonarroti

No tiene el gran artista ni un concepto

que el mármol en sí no circunscriba

en su exceso, mas solo a tal arriba

la mano que obedece al intelecto.

El mal que huyo y el bien que prometo,

en ti, señora hermosa, divina, altiva,

igual se esconde; y porque más no viva,

contrario tengo el arte al deseado efecto.

No tiene, pues, Amor ni tu belleza

o dureza o fortuna o gran desvío

la culpa de mi mal, destino o suerte;

si en tu corazón muerte y piedad

llevas al tiempo, el bajo ingenio mío

no sabe, ardiendo, sino sacar de ahí muerte

Algunas obras de Miguel Ángel 

 Piedad del vaticano, año 1499-1500, Mármol .

   Bóveda de la capilla sixtina , año 1508-1512, Pintura

 Fortificaciones de Florencia, año 1528- 1529, esto se encuentra en Florencia. (Arquitectura)

Mecenas o Mecenazgo

Los mecenas eran protectores de los artistas.
El Mecenazgo es el patrocinio financiero de artistas o científicos, a fin de permitirles desarrollar su obra sin exigir en contrapartida créditos monetarios inmediatos, aunque claro exigiendo esa remuneración en una forma mas placentera para el mecenazgo.
Otra acepción podría ser que se trata de un apoyo, bien sea monetario o en especie, que una organización presta para el desarrollo social, cultural y científico de la sociedad, así como para la preservación medioambiental del entorno en el que se ubica.
Las acciones de mecenazgo ayudan a mejorar la reputación de las organizaciones que las realizan, llegando a convertirse en una acción de relaciones públicas. Se encargaban de proteger a los artistas y financiaba sus obras. El principal grupo de mecenas fueron los Medicci que fueron los impulsores de la renovación artística que conocemos como 
Renacimiento.

¿ Según el texto que quiere decir mecenazgo ?

¿Por qué se encargaban de proteger a los artistas y financiar sus obras?